El retiro de Hayao Miyazaki: ¿quién sucederá al maestro de la animación japonesa?
Si bien su último largometraje, kaze tachinu (El viento se levanta) se espera que llegue a nuestras pantallas a principios del próximo año, Hayao Miyazaki anunció su retiro el 1er El pasado septiembre. Una noticia impactante, anunciada por el presidente de Studio Ghibli, Koji Hoshino, durante una rueda de prensa en el Festival de Cine de Venecia. Una oportunidad para analizar uno de los temas más candentes de la crítica internacional: la sucesión artística y económica de una de las figuras más importantes de... cine japonés.
¿Quién sucederá a Hayao Miyazaki? Esta pregunta ha fascinado a las masas, tanto en Japón como en el resto del mundo, durante más de 15 años, desde el anuncio de su primera jubilación en 1997. Volvió a ocurrir en 2001, con un regreso a la actividad poco después en circunstancias muy específicas (tendremos la oportunidad de volver a tratar esto). Así que, aclaremos rápidamente el tema: ¿es esta la ocasión adecuada? Incluso sus colaboradores más cercanos lo dudan.
Un director todopoderoso en su propia tierra
Durante la presentación de su nueva película, Kaguya Hime no Monogatari, Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli, declaró: “ Me dijo que esta vez iba muy en serio, pero que podría cambiar. Lo conozco desde hace mucho tiempo. No te sorprendas si eso sucede. »
Miyazaki ya se ha vuelto a poner el mono y está trabajando en un nuevo manga Serie de samuráis ambientada en el periodo Sengoku. Es casi seguro que también seguirá haciendo cortometrajes para el Museo Ghibli, como lleva años haciendo. Pero supongamos que el maestro se establece definitivamente. ¿Para qué buscar un sucesor ahora que aún está lejos de morir? Lo cierto es que en Japón, Hayao Miyazaki no es cualquiera. Es, hasta la fecha, el único director de animación que ha alcanzado semejante éxito, en todos los aspectos.
Artísticamente, tiene control total sobre sus películas; no se le pueden imponer restricciones externas. Todos sus largometrajes son un gran éxito de público: dominó dos veces la taquilla japonesa de todos los tiempos con mononoke hime (La princesa Mononoke) en 1997 y Sen a Chihiro no Kamikakushi (El viaje de Chihiro) En 2001. Chihiro sigue siendo el número uno en este ranking con más de 23,5 millones de entradas y unos beneficios superiores a los 300 millones de dólares.
Que se convoque la competencia Harry Potter, Titanic ou AvatarDebe agacharse sistemáticamente cuando Miyazaki estrena una película. Su última producción, kaze tachinu, estrenada en julio, ya ha recaudado casi 120 millones de dólares y encabezó la taquilla nacional en 2013. El éxito de Miyazaki también ha sido aclamado por la crítica, con numerosos premios, incluido un Oscar y un Oso de Oro en Berlín por Chihiro.
Es el único director de animación japonés conocido internacionalmente, y nadie parece tener la estatura para reemplazarlo en su país. Porque más allá de sus éxitos, Miyazaki es un auténtico adicto al trabajo, que ha ocupado todos los puestos posibles a lo largo de su carrera. Empezando desde abajo como intermediario en Toei en la década de 1960, ascendió rápidamente mostrando iniciativa y siendo un referente en cuanto a propuestas. Si tuviera tiempo, podría encargarse él solo de todo el aspecto visual de una caricatura, desde el diseño de personajes hasta la animación y el storyboard. Por consiguiente, en sus producciones, es omnipresente y lo controla absolutamente todo. En resumen, un genio y un tirano, a menudo odiado por su equipo durante la producción.
Su aura es tal que, si nos limitamos a la taquilla de las películas de animación japonesas, Studio Ghibli es el único que consigue colocar sus producciones en lo más alto de la cartelera, junto a grandes franquicias como Pokémon ou One Piece, incluso cuando Miyazaki no está al mando.
La retirada de Miyazaki crearía, por lo tanto, un vacío significativo, y todos luchan por encontrar herederos capaces de ocupar un trono que podría resultarles demasiado imponente. Para encontrar posibles candidatos, podemos empezar, naturalmente, por analizar directamente a Studio Ghibli.
Yoshifumi Kondô, el joven sacrificado
¿Y cómo podemos hablar de esta sucesión sin mencionar el trágico destino de Yoshifumi Kondô? Nacido en 1950, este talentoso animador clave rápidamente se codeó con Miyazaki y Takahata en varias series exitosas de la década de 1970, como Lupin III, Mirai Shônen Conan y Sherlock Holmes.
Los dos hombres finalmente lo convencieron para unirse a Studio Ghibli en 1987. Trabajador incansable, Kondô demostró ser indispensable y trabajó en todas las producciones del dúo fundador, alternando como animador principal, animador jefe y diseñador de personajes. En 1995, se le confió la dirección de su primer largometraje, Mimi wo sumaseba (Si escuchas atentamenteBajo la supervisión de Miyazaki, Kondô presenta una película sensible, personal e inspirada. Consigue combinar la imaginación y la fantasía características del estudio con una ambientación más contemporánea, anclada en la realidad.
Los dos patriarcas están convencidos: han encontrado a su sucesor, llamado a tomar el relevo cuando se retiren del mundo de la animación. Con él, la institución Ghibli estaría en buenas manos. Kondô vuelve a ser el animador jefe. mononoke hime En 1997, un Miyazaki lleno de confianza anunció su (primer) retiro tras el éxito histórico de su última película. Pero todo se desmoronó unos meses después. El 21 de enero de 1998, Yoshifumi Kondô falleció a causa de un aneurisma, probablemente debido al exceso de trabajo. Hayao "Napoleón" Miyazaki acababa de perder a su aguilucho. Devastado por esta pérdida, el maestro canceló su retiro y regresó a la actividad, prometiendo aliviar la presión y trabajar con menos esfuerzo.
A partir de ese momento, Miyazaki y Takahata, acompañados por el icónico productor del estudio, Toshio Suzuki, comenzaron a buscar activamente directores que pudieran reemplazarlos periódicamente.
Goro, el hijo que Miyazaki se negó a ver a su lado
Entonces, por una puerta trasera, llega Gorô Miyazaki, hijo del maestro y heredero legal, aunque quizás no legítimo. Y su relación no es precisamente un cuento de hadas. Hayao Miyazaki es un padre ausente, obsesionado con su trabajo, y su creciente éxito supone un verdadero peso para sus hijos. Atraído en su juventud por una carrera en animación, finalmente decide estudiar paisajismo para evitar comparaciones con su ilustre progenitor.
Pero en 1998, todo cambió. Mientras Miyazaki padre trabajaba en El viaje de ChihiroEl estudio quería crear un museo en Mitaka, un suburbio de Tokio, para ofrecer exposiciones, cortometrajes y generar ingresos. Suzuki presentó el proyecto a Gorô, quien supervisaría la construcción del edificio y el desarrollo del jardín. Incluso llegó a ser el director de operaciones del museo.
En los años siguientes, el productor lo instó a participar en reuniones sobre la adaptación, entonces estancada, de una novela de Ursula K. Le Guin, El mago de TerramarGorô, fanático del libro, acepta y empieza a proponer ideas y bocetos. Toshio Suzuki huele bien y le ofrece dirigir la película que más tarde se titularía gedo senki (Cuentos de TerramarEl hijo por fin puede abrazar su sueño de la infancia. Para gran consternación de su padre, quien se opone firmemente a esta idea, considerándolo demasiado inmaduro e inexperto para llevar a cabo tal proyecto. Surgen enormes tensiones, y los padres no se hablarán durante toda la producción, que dura aproximadamente nueve meses.
En el estreno de la película en la sala en 2006, Hayao Miyazaki asistió inesperadamente. Pero abandonó la sala tras una hora de proyección. Y la valoración del padre sobre el largometraje de su hijo es contundente: Sentí que ya llevaba tres horas sentado... […] Creo que trabajaba muy en serio y punto. Nada más que añadir. Personalmente, creo que era un trabajo que no merecía la pena. » Incluso escribió una carta a Gorô, escribiéndole: " Fuiste digno de ti mismo "...
La película fue un éxito de público, pero la crítica fue dura. Gorô estuvo en el olvido durante casi cuatro años. En 4, tras varios proyectos rechazados, finalmente revivió un viejo proyecto de su padre. Kokuriko-zaka Kara (Colina de las amapolas), basada en el manga homónimo, publicada en la década de 1980. Suzuki interpretó al mediador y le pidió a Hayao Miyazaki que escribiera el guion. La colaboración fue turbulenta: mientras el maestro parecía aceptar gradualmente que su hijo se convirtiera en director, sus visiones para la película divergían.
Finalizada en 2011 en un contexto económico y social incierto, debido en particular a los desastres naturales y nucleares de marzo, Colina de las amapolas Es un gran éxito. La obra de Gorô es ciertamente académica, pero no le falta encanto. El hijo definitivamente se está adaptando al mundo de Ghibli. Su tercera película ya está en cartelera para 2014-15. Pero le cuesta desprenderse de su imagen de hijo de padre con buenos contactos, y sobre todo, cuesta creer que Hayao Miyazaki lo considere su sucesor.
« Maro » Yonebayashi, la clase bebé de Studio Ghibli al mando
Porque el maestro ya ha puesto la mira en alguien más, en la persona de Hiromasa Yonebayashi. Un producto puro de Studio Ghibli, el joven, apodado " Maro » por sus compañeros comenzó como un intermediario en La princesa Mononoke Antes de ascender gradualmente en la jerarquía, un animador talentoso, se reveló plenamente durante la producción de Gake no Ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado) donde le debemos la famosa y soberbia escena de las olas.
Entusiasmado, Miyazaki le confió la dirección de Kari-gurashi no Arietti (Arrietty, El mundo secreto de los prestatariosYonebayashi se convirtió en el director más joven en la historia del estudio e impresionó a sus colegas durante la producción. Su ética de trabajo y abnegación recordaban la actitud de Miyazaki, quien apoyó plenamente su desarrollo, a diferencia de su hijo.
Un contraste que estallará durante el preestreno dearrietty donde el maestro se habría puesto de pie, gritando " ¡Buen trabajo, Maro! ", declarando posteriormente que era " El primer director nacido y criado en Studio Ghibli " Al igual que Gorô, Yonebayashi ya está trabajando en su próximo largometraje, previsto para el verano de 2014. Según varios rumores, será la secuela de Porco Rosso.
Sin embargo, cabe preguntarse con razón si estos dos jóvenes talentos realmente tienen la estatura para llenar el vacío dejado por Miyazaki. Sin duda, se beneficiarán del aura de Studio Ghibli y sus fundadores, pero nunca alcanzarán la misma notoriedad ni éxito. Sus películas son sólidas, pero carecen de una verdadera fuerza creativa.
Por otro lado, impulsados por Suzuki, se integrarán a la perfección en el estilo Ghibli, asegurarán su longevidad y repondrán las arcas vacías por los proyectos originales, aunque a menudo poco rentables, de Isao Takahata (su última película, en producción durante ocho años, ¡según se informa, costó casi 8 millones de dólares!). Tampoco se descarta que surja un nuevo director, para sorpresa general de los equipos del estudio, como Yonebayashi. Una cosa es segura: la marcha de Miyazaki no debería suponer un punto de ruptura dentro de la institución Ghibli durante dos o tres años, dado que el calendario de estrenos ya está establecido. Será entonces el momento de volver a cuestionar o incluso especular sobre un posible regreso del maestro a la actividad para una obra maestra final.
Makoto Shinkai, un falso Miyazaki pero una verdadera joya de la animación independiente
Pero un aspirante al trono también puede surgir de las fronteras del reino. ¿Qué hay de otros directores, fuera de Studio Ghibli? Aquí también, muchos nombres se han barajado y luego descartado. Uno que ha surgido con frecuencia en los últimos años es Makoto Shinkai, sobre todo desde su película Hoshi o Ou Kodomo, (Viaje a Agartha), lanzado en 2011.
Un completo saqueo del universo Ghibli, el largometraje busca a su vez sus aspiraciones de guion y gráficas en Nausicaa, Laputa, Chihiro y MononokeEl resultado es una especie de sub-Miyazaki, no necesariamente indigesto, pero sí singularmente carente de personalidad. Y, sin embargo, Shinkai no la carece y es una figura singular en la animación japonesa actual.
Trabajando para una empresa de videojuegos en la década de 1990, el joven produjo un cortometraje de 5 minutos en blanco y negro, Kanojo a Kanojo no Neko (ella y su gatoAl venderlo en convenciones en CD grabados, llamó la atención de una editorial, que se ofreció a financiar su próximo proyecto. Esta vez, Shinkai dejó su trabajo y dedicó siete meses a diseñar.hoshi no koe (Voces de una estrella distante) en su computadora. Este OVA de 25 minutos fue un éxito inesperado. Tanto el público como la crítica quedaron impresionados por el colosal trabajo realizado por una sola persona, que además era completamente autodidacta.
Shinkai demuestra que es posible producir un anime de calidad con un equipo extremadamente pequeño y a bajo costo gracias a las nuevas herramientas de creación digital. Un fan de digital completoMakoto Shinkai se convierte, un poco a su pesar, en el abanderado de una nueva animación independiente, al margen de los estudios tradicionales, abriendo camino a algunas joyas como Eva no Jikan (Tiempo de Eva). Le seguirán nuevos éxitos de crítica con Kumo no Muko, Yakusoku no Basho (La torre más allá de las nubes) Y Byôsoku Go Senchimêtoru (5 cm por segundoSu estilo se ha vuelto sumamente reconocible: visuales muy suaves, escenarios recreados a partir de fotos y efectos de iluminación ultraprofundos. Shinkai busca sublimar la realidad, hacerla aún más hermosa de lo que es. Sus temas favoritos: las relaciones, a menudo románticas, entre personas y la idea de la privación emocional.
¿Condenado al éxito de nicho?
El resultado son producciones llamativas, que a menudo aciertan en cuanto a las emociones que provocan, pero que siguen siendo muy convencionales. Shinkai no aspira a convertirse en el próximo Miyazaki, contrariamente a lo que sugieren algunos críticos, porque no se dirige al mismo público en absoluto. Su enfoque es muy diferente de la universalidad que buscan los largometrajes de Studio Ghibli. Quiere, sobre todo, hacer películas para un público que normalmente no está muy interesado en la animación y que no se siente involucrado en ella.
Como resultado, está condenado a permanecer en un determinado nicho y la situación parece convenirle perfectamente, ya que repite constantemente que está sobrevalorado y que, unos años más tarde, otro director podría haber estado en la misma posición que él.
¿Cómo explicarlo entonces? el incidente Agartha ¿Qué contrasta con el resto de su filmografía? Con un presupuesto mucho mayor que en sus producciones anteriores, podría pensarse que Shinkai temía no volver a disponer de semejante suma. De ahí una acumulación de ideas a veces tosca en una aventura más familiar, que aúna múltiples influencias, que a veces no se asemejan a él. Desde entonces, el joven ha regresado a formatos e historias que le encajan mucho mejor. Kotonoha no Niwa (El jardín de las palabras), lanzado en 2013.
Pero aunque Shinkai no sea el sucesor tan esperado y su aura nunca trascienda ciertos círculos de fans muy específicos, aún tiene mucho margen de mejora. Su estilo y su rapidez de trabajo le permiten experimentar ampliamente, especialmente en el ámbito de la comunicación, con la creación de varios anuncios animados de gran éxito.
Mamoru Hosoda: El experimento fallido de Ghibli
Y justo cuando todos ansían encontrar a alguien capaz de extraer a Excalibur de la roca, aparece Mamoru Hosoda. Nacido en 1967, comenzó su carrera como animador en Toei tras ser rechazado... del instituto de formación de Studio Ghibli. Intermediario, animador principal, director de episodios, este hombre participa en todos los roles.
Hosoda incluso trabajó bajo un seudónimo para otros estudios, probando suerte en la escritura de guiones y el storyboard, especialmente en Utena En 1997, Toei decidió confiarle la dirección de la primera película. Digimon, Aventura de digimon, una obra de 20 minutos estrenada en cines en 1999 para promocionar el lanzamiento de la serie de televisión al día siguiente. Lejos del producto comercial ultracalibrado que cabría esperar, la película sorprende. Hosoda establece una narración lenta, que se toma el tiempo para destilar una atmósfera paradójica (niños muy pequeños se encuentran controlando monstruos cada vez más poderosos y aterradores en un contexto de... Bolero (de Ravel). Los escenarios urbanos son hermosos, la animación está en sintonía y la puesta en escena, perfectamente adaptada al cine, demuestra todo el potencial latente de Hosoda.
Lo mismo ocurrió al año siguiente con la producción de la segunda película de la franquicia: Digimon, Bokura no juego de guerra! (Digimon, ¡Nuestro juego de guerra!En 40 minutos, el mediometraje prefigura todo lo que luego se convertiría en la fortaleza del director. En primer lugar, un estilo gráfico eminentemente reconocible. Hosoda es seguidor de superplano, un movimiento artístico popularizado entre otros por Takashi Murakami (este último también le pediría a Hosoda que colaborara en un sorprendente anuncio para Louis Vuitton, Monograma superplano). Esta se caracteriza por colores planos de un solo tono, pocos brillos y sombras en los personajes, permitiendo realizar movimientos complejos de forma muy sencilla.
El director ofrece también, en paralelo, un esbozo de un universo virtual flotante, repleto de detalles y ultracolorido, que encontraremos sublimado años después en Guerras de verano, cuya película Digimon Es una especie de lienzo preparatorio, ya que las similitudes entre ambas obras son evidentes. En cuanto a la temática, Hosoda juega constantemente con la dualidad de los mundos (real y virtual) y el simbolismo del juego en la infancia. En una entrevista concedida en 2010, el director explica: Básicamente, quiero dibujar el mundo real. Y para darle más importancia, lo contrasto con otro mundo. Además, para los personajes, regresar de un mundo paralelo les ayuda a disfrutar más de su propio mundo. »
Gracias a esta segunda obra, Hosoda finalmente captó la atención de Toshio Suzukiu y Hayao Miyazaki. Este último acababa de retirarse por segunda vez tras la consagración. Chihiro, y Studio Ghibli está buscando un director para su próximo proyecto: Hauru no Ugoku Shiro (El castillo ambulante).
Miyazaki parece identificarse con Hosoda, dada su trayectoria similar como aficionados a la animación. Pero lo que debería haber sido una oportunidad fantástica para el joven director se convierte en un cáliz envenenado.
Unos meses después de ser contratado, Hosoda se vio obligado a abandonar el proyecto, oficialmente debido a diferencias artísticas. Según se dice, Hosoda tuvo numerosos enfrentamientos con el equipo de producción, quienes se resistían a seguir sus ideas y su guion gráfico, que se alejaban demasiado de los cánones del estudio. Años más tarde, tendría esta terrible máxima: Studio Ghibli es una estructura que fue creada esencialmente para permitir al Sr. Miyazaki producir sus obras y lamentablemente no para crear otras cosas. »
Miyazaki se vio obligado a retomar el mando apresuradamente para completar la producción del largometraje, pero se negó a participar en su promoción, consciente del precario resultado. Por su parte, Mamoru Hosoda pensó que acababa de perder la oportunidad de su vida...
¿El comienzo de una nueva dinastía?
Paradójicamente, este fracaso en Ghibli se convertiría en un verdadero punto de partida para Hosoda. Recontratado por Toei (algo muy poco común), se hizo cargo de los 6e película One Piece : El barón Omatsuri y la isla de los secretosUna vez más, el joven director aporta su toque artístico y temático al universo de una franquicia. Goza de total libertad y encarga a animadores externos que transformen por completo la... diseño de personajes El estilo habitual de la franquicia se adapta a su estilo gráfico superplano. Las peleas, elementos centrales en tiempos normales, son reemplazadas por juegos, cada vez más disparatados, pero igual de peligrosos. Sobre todo, a través de su escenario, Hosoda ajusta cuentas. Una metáfora de su fallida etapa en Ghibli, la historia ve al grupo de héroes desintegrarse poco a poco, culpando a su capitán por sus malas decisiones y dejándolo solo para enfrentar la prueba definitiva. Comunicación, amistad y apoyo mutuo serán las palabras clave que finalmente permitirán a la pandilla superar la situación. in extremis, en un bello Edipo artístico.
Cuando se estrenó la película, los fans quedaron indignados por lo que Hosoda había hecho con su franquicia. Pero esto le ayudó a llamar la atención de Madhouse, el estudio que la produciría. Toki wo Kakeru Shojo (El viaje a través del tiempo) en 2006 y Guerras de verano En 2009, dos largometrajes que consagraron a Mamoru Hosoda como un director importante, siempre con los universos paralelos y la noción del paso del tiempo en el centro de sus preocupaciones.
En 2012, dejó Madhouse, fundó su propio estudio (Studio Chizu), como Miyazaki en su época, y lanzó Ōkami Kodomo no Ame a Yuki (Los niños lobo), una conmovedora fábula humanista sobre una madre valiente que debe criar sola a sus hijos licántropos, con todas las desventajas que ello conlleva. Con más de 50 millones de dólares en taquilla y 4 millones de espectadores en Japón, el largometraje se posiciona entre las 20 películas de animación más exitosas, un círculo muy cerrado anteriormente reservado para Ghibli y las franquicias. Sobre todo, tiende hacia la universalidad que buscan las obras de Miyazaki. Hosoda se dio a conocer como director tras solo tres películas personales y demostró ser capaz de atraer al público gracias a proyectos originales, apreciados por el público y la crítica. No sería de extrañar que Hosoda recibiera, en los próximos años, prestigiosos premios internacionales como los de Miyazaki.
También comenzó a supervisar las operaciones de comercialización de Studio Ghibli para garantizar cierto grado de independencia financiera. Hosoda incluso reveló en el estreno mundial de Niños lobo En París el año pasado, dijo que estaba considerando invitar a nuevos directores a su estudio. Si no te suena...
Paradójicamente, actualmente, el heredero espiritual y económico más creíble de Miyazaki es alguien que fracasó dentro de su propia organización. Quizás una bendición disfrazada, ya que la libertad de la que Hosoda disfruta ahora es incomparable. Sus películas, tan personales, probablemente nunca habrían visto la luz en Studio Ghibli. Mamoru Hosoda tiene todo lo necesario para recuperar el nicho familiar que Ghibli reclama, siempre y cuando, por supuesto, encuentre financiación y patrocinadores a la altura de sus ambiciones. Esto no debería suponer un gran problema, dado su progreso y los ingresos que es capaz de generar. Además, se dice que Toshio Suzuki sigue vigilándolo...
De ahí a imaginar un regreso triunfal del impostor caído en Ghibli para darle una nueva vida, hay un paso que no daremos. Si bien parece obvio que Hayao Miyazaki no puede ser reemplazado (ni siquiera igualado) en el panorama de la animación japonesa, Mamoru Hosoda tiene todas las cartas en la mano para crear un hermoso trono, que solo se asemejará a él.
