El auge mundial del J-pop está obligando a Japón a reescribir las normas relativas a los derechos de autor musicales.
Los cantantes y músicos japoneses finalmente recibirán regalías cuando sus obras se reproduzcan como música de fondo en espacios públicos, según un proyecto de ley para revisar la ley de derechos de autor aprobado por el gobierno el 15 de mayo.
El éxito mundial de estrellas del J-pop como Yoasobi y Kaze Fujii ha servido como fuerza impulsora detrás de este derecho tan codiciado.
La enmienda, que se espera que sea aprobada durante la actual sesión de la Dieta, crea un nuevo "derecho a la ejecución y transmisión de registros".
Esta decisión pone fin a un retraso de 60 años en la adopción de una norma internacional que podría generar miles de millones de yenes para los artistas japoneses.
Sin embargo, este cambio ha generado un sentimiento de descontento entre algunos representantes empresariales preocupados por los nuevos costes.
Actualmente, cuando los establecimientos, incluidos restaurantes y hoteles, reproducen música, las organizaciones de gestión de derechos de autor, como la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC), recaudan y distribuyen regalías únicamente a los compositores.
Mientras tanto, los cantantes, músicos de sesión y productores discográficos responsables de estas grabaciones no reciben ninguna compensación cuando sus temas se reproducen de fondo en lugares públicos.
"Los artistas intérpretes y los productores discográficos se benefician de los derechos conexos, pero la protección no siempre ha sido suficiente", afirmó Ayuko Hashimoto, abogada especializada en derecho de autor.
La nueva legislación pretende solucionar esta situación.
60 AÑOS DE IMPOSICIÓN FINANCIERA
El derecho de los artistas intérpretes o ejecutantes a ser remunerados cuando sus grabaciones se emiten en público fue establecido internacionalmente por el Convenio de Roma de 1961.
Desde entonces, más de 140 países han adoptado protecciones similares. Entre los 38 países desarrollados de la OCDE, solo Japón y Estados Unidos se encuentran rezagados.
Japón se adhirió al tratado en 1989, pero renunció a esta disposición específica. Según fuentes del sector, el motivo fue un simple cálculo financiero basado en el principio de reciprocidad.
Según esta norma, si dos países reconocen este derecho, los artistas de cada uno reciben una remuneración cuando su música se utiliza en el otro.
Durante décadas, esta ha sido una estrategia perdedora para Japón.
Una fuente del sector confió: "Hasta ahora, en Japón se escuchaba principalmente música occidental. Dado que la música japonesa no se reproducía en el extranjero, conceder estos derechos no habría significado más que el pago de regalías. No había ningún incentivo para solucionar este problema".
Para la industria musical japonesa, obtener este derecho se había convertido en un objetivo largamente anhelado tras años de presión. La sensación de un avance histórico era palpable.
Justo antes de que el Gabinete aprobara el proyecto de ley de enmienda, un miembro de la industria dijo emocionado: "Hemos logrado algo que parecía una esperanza vana, algo que nadie había podido hacer en décadas".
Esta omisión, que se ha prolongado durante mucho tiempo, ha creado una situación en la que, como lamentó un veterano de la industria, "el valor es el mismo tanto si la canta Kaze Fujii como si la canta una persona común y corriente".
EL EFECTO YOASOBI
En los últimos años, la tendencia se ha revertido radicalmente.
En 2023, la exitosa canción "Idol" del dúo Yoasobi se convirtió en la primera canción en idioma japonés en encabezar la lista Billboard Global Exclusive en Estados Unidos.
Artistas como Kaze Fujii, Kenshi Yonezu y el grupo de hip-hop Creepy Nuts también han conquistado las listas de éxitos internacionales. Y este otoño, la primera gira en solitario de Vaundy por Asia agotó las entradas para sus más de 10.000 conciertos en Seúl poco después de salir a la venta.
“Queríamos promover la expansión internacional, compensar a los artistas y crear un círculo virtuoso, pero la ley en sí no existía”, declaró Shunsuke Muramatsu, presidente de la Asociación de la Industria Discográfica de Japón. “Era urgente crear un sistema que permitiera a los artistas japoneses recibir una compensación justa”.
Los beneficios económicos potenciales son considerables.
Mitsubishi UFJ Research & Consulting Co. estima que, si los derechos hubieran estado vigentes en 2024, los artistas japoneses habrían ganado 2,4 millones de yenes (15,1 millones de dólares) en ingresos en el extranjero ese año.
Para 2034, esta cifra podría alcanzar los 13,9 millones de yenes, y el superávit neto de regalías musicales de Japón aumentaría de 800 millones de yenes a 9,8 millones de yenes.
Esto forma parte de la estrategia del gobierno para posicionar la industria de contenidos como una "industria clave", con el objetivo de multiplicar por diez las ventas de música en el extranjero, pasando de 100.000 millones de yenes en 2024 a 1 billón de yenes en 2033.
El tema cobró impulso el pasado mes de junio, cuando se incluyeron disposiciones que exigían una "pronta conclusión" sobre la protección de los derechos de autor en el marco de la política económica clave del gobierno, lo que provocó una rápida aceleración de los debates.
ESTRELLAS CONTRA ESCAPARATES
Para los amantes de la música como Nobuaki Ando, que dirige el bar Spotlight de Kayokyoku en el distrito de Shinbashi de Tokio, el cambio es bienvenido.
"Es positivo que podamos compensar adecuadamente a los cantantes y otros artistas intérpretes", afirmó.
Actualmente, el bar de Ando paga cuotas a JASRAC. Según la nueva ley, tendrá que pagar una cuota adicional por los artistas intérpretes, a menos que se le conceda una exención.
Pero para muchos, este nuevo coste supone una gran preocupación.
Una federación industrial que representa a 940.000 empresas y 5,9 millones de trabajadores —desde restaurantes y hoteles hasta peluquerías y servicios de limpieza— presentó una objeción formal al gobierno en enero.
"Para nosotros, es algo repentino y brutal", dijo el grupo, y agregó: "Nos cuesta aceptar la introducción de este sistema".
«Con el aumento de los costos del combustible, los servicios públicos y las materias primas, la industria alimentaria ya está al límite», declaró Akihiko Ito, director ejecutivo del grupo. «El conocimiento público de este nuevo derecho aún es insuficiente, e incluso si repercutimos los costos, sería difícil que los clientes lo entendieran».
Se estima que 1,57 millones de empresas, o el 30 por ciento de todas las industrias, podrían tener que pagar nuevos derechos de autor.
Tasuku Mizuno, abogado especializado en esta materia, instó a la cautela. Si bien no se opone a la ley en sí, advirtió sobre posibles consecuencias imprevistas.
«Si se imponen restricciones adicionales a las tiendas y locales, podrían dejar de poner música», afirmó. «Es necesario un diseño y una explicación cuidadosos del sistema para evitar que se reduzcan las oportunidades de que la música circule en la sociedad».
Consciente de estas preocupaciones, la Agencia de Asuntos Culturales propuso un período preparatorio de aproximadamente tres años tras la aprobación de la ley para dar a conocer el cambio y facilitar las negociaciones entre artistas y grupos empresariales.
(Este artículo fue escrito por Ryo Jozuka y Shiki Iwasawa.)
