Los próximos diseñadores de moda de Tokio están allanando el camino para un futuro inclusivo (RP)
Los jóvenes diseñadores de moda más brillantes de Tokio perfeccionaron su técnica en un taller de diseño inclusivo en Shinjuku en septiembre, como parte de una competencia destinada a descubrir talentos para ayudar a hacer de la capital un centro de moda global.
Con aproximadamente 2.000 solicitudes recibidas para 2026, los premios anuales de Tokio, el Next Fashion Designer of Tokyo (NFDT) y el Sustainable Fashion Design Award (SFDA), son una de las competiciones de moda más esperadas en Japón.
En el taller de Shinjuku, los 14 diseñadores que pasaron la primera ronda de la categoría de Diseño Inclusivo de la NFDT tuvieron la oportunidad de refinar sus diseños antes de las etapas finales de la competencia, que está programada para concluir en marzo del próximo año.
La categoría de Diseño Inclusivo abarca prendas que pueden ser usadas por personas con o sin discapacidad. Los participantes del taller, todos estudiantes de instituciones de diseño de Tokio, debatieron sus creaciones con un panel de asesores, entre ellos personas con discapacidad.
Daisuke Uehara, medallista de plata paralímpico de hockey sobre hielo, ha sido asesor especial del premio desde su creación en 2022. Antes del taller, Uehara afirmó que la categoría de Diseño Inclusivo es una excelente manera de crear más opciones para las personas con discapacidad.
“Antes, solo podíamos usar camisetas y vaqueros, pero gracias a las creaciones de los estudiantes, ahora podemos usar trajes y kimonos. Tenemos más opciones. Creo que este es un punto clave del diseño inclusivo”, dijo.
Además de la función y la forma, los participantes deben considerar el efecto mental que sus creaciones tienen en quien las usa. Uehara afirmó que las creaciones de los estudiantes deben entusiasmar y motivar a la gente a salir.
“Lo que los estudiantes hacen aquí contribuirá a una vida más feliz para las personas con discapacidad. Creará conexiones entre las personas, lo que a su vez generará oportunidades. La moda es muy importante en este sentido”, afirmó.
Durante el taller, los estudiantes se dividieron en grupos según la discapacidad abordada por sus creaciones.
Fuuya Inoue, estudiante de cuarto año de Tokyo Mode Gakuen, llama a su diseño "Inversa". El elegante conjunto incluye tops y pantalones reversibles para ayudar a aliviar la ansiedad al vestirse en personas con discapacidad visual. Las telas texturizadas buscan mejorar la experiencia de quien las usa.
Después de hablar con la consejera Marina Sato, quien es completamente ciega de un ojo y tiene visión parcial en el otro, Inoue, de 21 años, dijo que entendía mejor los sentimientos de la gente sobre la ropa.
“Entendí qué preocupa a la gente y qué les hace sentir más seguros al usar ropa”, dijo. “Me di cuenta de que había aspectos del diseño en los que no había pensado lo suficiente. Después de escuchar lo que dijo Marina, creo que se puede mejorar aún más”.
Yukino Ooishi, estudiante de segundo año de ESMOD Tokio, diseñó ropa que las personas en silla de ruedas pueden ponerse y quitarse fácilmente. La joven de 24 años llevó muestras de su diseño al taller para que los asesores se las probaran.
“Hay ciertas cosas que sólo una persona con discapacidad puede entender, así que siento que pude obtener una perspectiva que no tengo”, dijo.
Ooishi se inspiró, en parte, en su abuelo, quien estaba paralizado de cintura para abajo. Siempre se preguntó qué podía hacer para ayudar.
“Es una forma diferente de diseñar ropa, así que siempre estoy atenta y un poco nerviosa”, dijo. “Pero mis ideas se han aclarado gracias al taller, así que quiero dar lo mejor de mí en el siguiente paso”.
Los estudiantes aprovecharán su experiencia para prepararse para la segunda ronda del jurado: presentarán sus looks y exhibirán sus creaciones en maniquíes, que serán evaluados por jueces expertos. Las creaciones también se han publicado en la cuenta oficial de Instagram del premio, donde el público puede votar con un "me gusta" hasta el 31 de octubre.
Los diseñadores seleccionados aprenderán luego cómo transformar un diseño en un producto que puedan vender y refinar su apariencia antes de la ronda de evaluación final.
El próximo diseñador de moda de Tokio culminará con un desfile de moda ante un gran público, que tendrá lugar en marzo. Un jurado experto determinará los ganadores del Gran Premio del Gobernador de Tokio en las categorías de Diseño Abierto e Inclusivo.
Los diseñadores ganadores recibirán un premio de un millón de yenes y sus creaciones se exhibirán en instalaciones de Tokio, así como en sus prefecturas de origen. También recibirán apoyo para emprender un negocio o lanzar una marca, así como asistencia para participar en exposiciones en París durante la Semana de la Moda de París.
Y esperamos que ayuden a Tokio a ocupar su lugar entre las grandes ciudades de la moda de París, Milán, Nueva York y Londres.
Sakura Kato, de la asociación de motores mogmog, que dirige una comunidad para niños con trastornos alimentarios y de deglución, ha actuado como asesora especial para el premio junto a Uehara desde la primera competición.
Kato, que tiene una hija con distrofia muscular congénita de Fukuyama, que la deja postrada en cama y necesita ayuda para cambiarse de ropa, dijo que el premio ayuda a ampliar el alcance de la moda.
Las creaciones de los estudiantes están dirigidas a personas que hasta ahora han sido excluidas o ni siquiera consideradas. Al empezar con estas personas en mente, la moda puede volverse aún más accesible para todos, lo cual me parece revolucionario, dijo Kato.
Sin embargo, ganen o pierdan, Kato cree que simplemente al participar en un diseño inclusivo, los estudiantes están contribuyendo al cambio para mejor.
"Los dibujos servirán como prueba de que hay muchas personas diferentes en el mundo, lo que creo que lo convertirá en un lugar mucho más amable", dijo.
Kuuya Minagawa, estudiante de tercer año de la Escuela de Moda Bunka, llegó a la final del concurso del año pasado. La joven de 23 años regresa para intentarlo de nuevo, disfrutando de la conexión que genera la competencia.
“Claro que hay que aceptar opiniones fuertes, pero creo que lo que realmente ayuda es poder conectar con la gente. Siento su calidez y me han ayudado a crecer como diseñador”, dijo.
